Xalapa.- En el segundo día del 7º Festival Internacional JAZZUV, presenciamos un ejercicio de gran valor académico y apreciativo, con respecto a la edificación de una orquesta de jazz; en la Casa del lago de la Universidad Veracruzana, los grandes dotes de director de Richard Sears se hicieron evidentes, cuando, a la vista de la concurrencia, corregía detalle a detalle el montaje del Ensamble Gil Evans, orquesta conformada por alumnos avanzados del Centro de Estudios de la institución anfitriona.

El joven pianista y compositor estadounidense cautivó a Albert “Tootie” Heath en el Stanford Jazz Workshop, al grado de ser designado para componer la suite Skyline, inspirada y acompañada por el legendario baterista, con quien ha desarrollado una gran empatía musical; además, Sears desarrolla una vertiginosa carrera, en la que ha compartido créditos con referencias mundiales del jazz [VIDEO] como Chick Corea, Joshua Redman, Billy Hart y Mark Turner, entre otros.

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Radiografía de una banda de jazz

La dinámica de esta clase fue distinta a lo regular, además de ser una clase multi-instrumental, de ensamble, funcionó como un workshop, en el que estudiantes y público en general pudieron aprender cómo se construye el sonido de una orquesta, aplicando las apreciaciones estéticas propias y genuinas del jazz sobre la marcha de un ensayo; el ponente hizo gala de su agudeza auditiva, conocimiento de las normas y estilos jazzísticos, y sobre todo, su habilidad para afinar un organismo vivo que respira swing.

El balance entre las diferentes secciones de la banda fue el punto focal de la clase, luego de que el invitado escuchara una primera ejecución de la #Música de Gil Evans, músico histórico que da nombre al conjunto, y cuya obra fue el tema de la sesión: “Me gustó mucho el sonido del saxo tenor, es muy amplio, muy fuerte… pero mi sugerencia es que te pongas en el lugar de un saxofonista de los años 50, y piensa qué es lo que estilísticamente le guiaba a él, para después buscar tu creatividad en ese contexto”, aconsejó Sears a un integrante del ensamble.

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Equilibrio: clave del futuro

Cortesía de Tim Mayer, Director Artístico del Festival JAZZUV y traductor de la clase, apareció el término “contraste-dinámica”, que engloba la idea de que una banda debe equilibrar el sonido en piezas con cambios fuertes de “humor” –como ésta de Gil Evans-, ya sea de suave a fuerte o viceversa, para lo cual es imprescindible la coordinación de las secciones de la orquesta: metales y base rítmica, aplicando la intención y volumen correctos para lograr el justo equilibrio al oído.

Entre otros consejos, Richard Sears invitó a una reflexión: “Siempre que adoptas una actitud de que no sabes, impones condiciones a tu creatividad”; con éste y otros alientos a la libertad creativa, además de ajustes técnicos, la orquesta comenzó a sonar más matizada y concreta, con un notable y progresivo avance, que se mantuvo durante el concierto que el Ensamble Gil Evans ofreció a continuación, basado principalmente en música del Maestro que da nombre a la agrupación. #Arte #Cultura Veracruz