The icónico ballet, reimaginado

Corre el eslogan para la nueva producción de Giselle del Ballet [VIDEO] Nacional Inglés. Las palabras son importantes porque este es un clásico amado y se ha vuelto del revés. El resultado es impresionante.

Un ballet romántico en dos actos, Giselle fue concebida por primera vez como un vehículo para el debut de la bailarina Carlotta Grisi en París. Recibido con entusiasmo, se hizo muy popular y se organizó en Europa, Rusia y América. En el cuento tradicional, nuestra heroína titular enloquece de dolor, muere de un corazón roto después de descubrir a su amante, el aristócrata Albrecht, está comprometido con otro.

Los Wilis, espíritus de vírgenes que han muerto de amor no correspondido, convocan a la campesina de su tumba. Atacan a Albrecht, pero el gran amor de Giselle lo salva.

A lo largo de las décadas, Giselle ha sido diversamente reinventado en un pantano de Mississippi, establecido en Austria después de la Guerra de la Palabra I y colocado en un asilo moderno. Cuando se creó esta nueva interpretación hace un par de años, la crisis de refugiados estaba en su apoteosis y, por consiguiente, bajo la visión intransigente del coreógrafo Akram Khan (descrito como "el rey de la danza contemporánea"), el elenco de esta noche en Liverpool es una fábrica migratoria trabajadores, desposeídos y dominados por una clase de propietarios.

Mejorado por la extraordinaria música de Vincenzo Lamagna (que asienta a la partitura original de Adolphe Adam), con dramaturgia de Ruth Little y vestuario y por Tim Yip (cuyos suntuosos diseños de Crouching Tiger, Hidden Dragon le valieron un Premio de la Academia), el resultado es inquietante.

inolvidable. El corps de ballet adopta formas animalísticas que, combinadas con la curiosa y mecánica música aguda, le dan a la obra una cualidad opiácea: te sientes drogado y atraído a este mundo, un lugar gris y doloroso pero auténtico.

Giselle es bailada por la gran Tamara Rojo que se unió a ENB en 1997 como solista y fue promovida a bailarina principal en un año. Desde 2014, la infatigable Madrileña ha sido bailarina estrella y directora artística de la compañía: como recientemente dijo al New York Times, "hacer malabares entre el baile y los deberes como director". Hace una década, el gobierno español se acercó a Rojo con la idea de establecer un ballet nacional, pero a pesar de que investigó, finalmente no llegó a nada. La pérdida de España es ganancia de Inglaterra.

Fundada en 1950 por dos grandes exponentes del arte - Dama Alicia Markova y Anton Dolin - con la idea de llevar el ballet a las provincias, bajo la dirección de Rojo, ENB se ha expandido artísticamente, añadiendo valientes obras nuevas a su repertorio clásico, como esta producción que tuvo su estreno el verano pasado en Manchester.

Ha cautivado a los críticos que de diversas maneras lo aclamaron como 'un triunfo electrizante', 'asombrosamente hermoso y absolutamente devastador' y 'una nueva versión inteligente del clásico amado'.

A la mañana siguiente, el Teatro está en calma; la clase está a punto de comenzar y la etapa late con los flexibles cuerpos de los bailarines de ballet, vestidos ahora con mallas y leggings. Me pongo al día con el director James Streeter, quien interpretó a Albrecht para Rojo's Giselle. Rochford nacido Streeter comenzó a bailar como un niño de tres años. Personalmente también está casado con su trabajo: su esposa es la hermosa directora principal Erina Takahashi y la pareja tiene un hijo de ocho meses, Archie.

Él describe la creación colaborativa que entró en este Giselle: "Regresamos temprano de nuestras vacaciones para trabajar con Akram, definir el papel y crear un personaje a través del movimiento. Los bailarines estaban muy involucrados, se sentía como una colaboración y era genial ser parte de algo desde el principio ".

Esta versión visceral es dramática y diferente

Streeter está de acuerdo: "Creo que lo realmente fantástico es que es tan identificable, por lo que no importa cuál sea tu origen, quién eres, a dónde vas, en qué lugar de tu vida estás. En algún momento te has visto afectado por lo que sucede en el escenario y todos conocen esa sensación de traición o pérdida o un amor que no podías tener del todo o creías que estabas enamorado de alguien y entonces tu mundo fue destruido y la mayoría de nosotros tenemos experiencia de eso ".

La visita del English National Ballet el próximo mes de mayo será la primera en Irlanda. No se pierda la oportunidad de presenciar una introducción inolvidable a esta empresa innovadora y dinámica.