lexander McQueen siempre resistió la idea de trabajar para el baile. Incluso cuando vinieron invitaciones del Ballet de la Ópera de París, el diseñador de moda se preocupó por ser reducido al estado de "departamento de vestuario". Pero en 2009, rompió su regla - para Eonnagata , una pieza poética de teatro de baile sobre el Chevalier d'Éon , un notorio espía francés travestido del siglo XVIII. "Este personaje masculino y femenino estaba en mi strasse", me dijo McQueen.

La bailarina más extraordinaria

Además de la "oscura psicosis" del tema de la obra, McQueen también se sintió atraída por la oportunidad de vestir a Sylvie Guillem , la bailarina más extraordinaria físicamente de su generación.

Guillem recordó cómo McQueen, decidiendo repentinamente que un disfraz se veía demasiado insulso durante una sesión apropiada, cortó otro "justo en frente de nuestros ojos. Tardó unos tres minutos. Fue tan rápido, y tan completamente correcto ".

Los diseños de McQueen fueron tan deslumbrante como transgresivos: una fusión fantástica de uniforme militar, kabuki y crinolinas que le dieron a Russell Maliphant, bailando el papel del espía, un toque de acolchado femenino alrededor de las caderas y Guillem "un poco de algo entre el piernas". McQueen conjuró un mundo visual para Eonnagata que permitió que su historia se transformara elegantemente entre género, tiempo y lugar.

Los cuerpos danzantes

El éxito de Eonnagata refleja lo que el diseñador Gareth Pugh ha llamado "una sinergia natural entre la danza y la moda" derivada de "su elemento compartido de fantasía y suspensión de la incredulidad".

Ambos producen un aumento mágico de lo cotidiano. Así como los cuerpos danzantes convierten la metáfora y el significado en una locomoción humana, la alta costura puede reinventar maravillosamente la lógica de un vestido o una camisa. Y cuando los dos mundos se combinan con éxito: en los zapatos de plataforma punk y en las medias que BodyMap creó para Michael Clark , o en el minimalismo cromático de los diseños de Dries Van Noten para Anne Teresa de Keersmaeker , puede ser imposible separar el trajes de la coreografía.

El coreógrafo británico Christopher Wheeldon ha abrazado esta polinización cruzada durante mucho tiempo, y ha colaborado con diseñadores como Narciso Rodríguez, cuya versión detallada de la vestimenta tradicional de baile, con leotardos color rosa concha y leotardos bellamente cosidos, iluminaba el paraíso tonto de Wheeldon. Para el nuevo trabajo del coreógrafo, que se representará en la Royal Opera House y musicalizado por Leonard Bernstein, ha elegido colaborar con Erdem Moralioglu, el diseñador más conocido por sus textiles experimentales (en un espectáculo, utilizó plástico bordado).

"Erdem juega con influencias muy teatrales en su ropa", dice Wheeldon. "Utiliza impresiones grandes y bordados intrincados. Estos funcionan muy bien con la música de Bernstein. Estoy usando tres partituras cortas, que van desde las muy puras a las muy teatrales. Esto le dará a Erdem tres oportunidades para decir algo diferente con la ropa ".