Esto es un paraíso, pero con mejor música. Y más hipsters.

Bahidorá [VIDEO] es uno de los secretos mejor guardados del circuito mundial de festivales. Surgió de los espectáculos independientes organizados por Distrito Global y Volumen / Ache en la Ciudad de México [VIDEO] y ofrece una fiesta hedonista de 24 horas para 6.000 personas en un resort listo para Instagram a pocas horas al sur de la capital. Con solo un vostazo puedes comparar a Bahidora con cualquier festival de Europa o los EE. UU.: actos indie gentilmente como CocoRosie, Polica y Matthew Dear han aparecido en la alineación antes, cuidadosamente seleccionados para mezclarse con la estética del festival.

Sus organizadores lo describen más como un carnaval y menos como un festival: hay procesiones improvisadas con bailarines tradicionales de Chinelos, así como magos e instalaciones artísticas. También hay actividades extracurriculares, y cuando no estás tomando el sol, nadando o bebiendo, puedes hacer kayak, recibir un masaje y aprender habilidades de circo.

Los zombies de la fiesta avanzan hasta el amanecer o toman una siesta en sus casas de campaña, pero esto está lejos de la escena de Spring Breakers que se espera. Alrededor del 75% de los asistentes provienen de la Ciudad de México, el 15% son del resto de México y solo el 10% son internacionales. El ambiente resultante es más que el de un club after-hours de Berlín: cosmopolita, sociable y considerado. Y muy, muy caluroso.

Los festivales boutique como estos son un gran negocio en el circuito mundial de festivales, pero apenas han comenzado a surgir en México. Bahidorá es la primera de una nueva ola que atiende a un público en crecimiento que quiere producción de alta gama y experiencias de música en vivo elevadas en lugares únicos. Ceremonia, se lleva a cabo en un hipódromo a las afueras de Toluca, rodeado por un bosque.

El festival más punk Nrmal en la Ciudad de México, ha sido comparado con el ATP mexicano. Otro indicador de la genialidad de México. Nuevos festivales independientes se han dirigido a la costa. El festival BPM, ha estado en Playa Del Carmen desde 2008. Pero un nuevo festival indie, Trópico, en diciembre, ha estado tomando la playa de Acapulco durante los últimos años con artistas como Blonde Redhead, Kelela y DJ Harvey.

Eventos como estos desean ser vistos como parte de lo que el cofundador de Bahidorá, Iñigo Villamil llama una "cultura global" de fanáticos de la música en contacto con las tendencias internacionales, que es pequeña, pero se extiende entre los 20 millones de residentes de la Ciudad de México.

"Todo el mundo está hambriento de una fiesta", dice Uriel Waizel, un conocido crítico musical y locutor de radio, "y creo que México quiere pertenecer a una élite de ciudades cosmopolitas".

La cultura del festival de música en México está creciendo exponencialmente.

El resultado de este auge en popularidad es que Bahidorá y sus contemporáneos esperan ser reconocidos a nivel internacional, de modo que puedan reservar más bandas estadounidenses y británicas y atraer a más visitantes extranjeros. "Los eventos de música alternativa en vivo fueron algo inalcanzable en México hasta hace quizás 13 años, así que hay muchas bandas de los 90 que todavía están llegando por primera vez a México", dice Claudia Jiménez editor de Noisey México.

Sin embargo, también justifica la crítica de que, al organizar los actos internacionales, los asistentes al festival que atraen a marcas -Doritos y Timberland se encuentran entre los patrocinadores visibles en Bahidorá, por ejemplo- es como si Urban Outfitters hiciera un festival en un oasis de ambiente tropical mexicano. El festival es inclusivo en la medida en que la Ciudad de México es un lugar diverso, pero hay una clara división entre mexicanos y extranjeros que se presentan a la fiesta, y los indígenas que acuden a limpiar después de ellos.

Otros se sienten frustrados por la falta de música local. Mientras Bahidorá presenta a muchos artistas de Sudamérica, Europa y Estados Unidos, no se presentan muchos actos mexicanos en el festival. "Este es el tipo de formación que esperarías encontrar en SXSW", dice Nahum Mantra, un artista en el festival. "Pero tanto como Bahidorá tiene que apuntar internacionalmente, también tienen que presentar actos de México. Está bien dejar que surjan la creatividad y el sabor local. La pregunta es, ¿cómo ser parte de esa cultura global y cómo también arraigarla aquí y tener más bandas mexicanas? O, para decirlo de otra manera: ¿cómo haces que el festival sea diferente, además de tener un clima increíble? "

El hecho de que un festival como Bahidorá esté sucediendo, es una hazaña en sí. Incluso los festivales mexicanos más grandes como Corona Capital o Vive Latino son relativamente jóvenes en comparación con Lollapalooza y Glastonbury. "Todavía estamos muy lejos de tener nuestro propio Primavera Sound o Bennicàssim", dice Jiménez, "pero tenemos dos grandes festivales organizados por una compañía de promociones y el resto por jóvenes empresarios que intentan hacer que los festivales sucedan".

Su enfoque DIY(Hazlo tú mismo) para organizar festivales ha sido en gran medida un caso de prueba y error. "Hace diez años, los festivales de música en México eran súper independientes y aficionados", dice Jiménez. "Fueron marcados no de una manera agresiva, sino que nadie parecía tener idea de lo que estaban haciendo". Pero ahora hay una generación de personas que han crecido produciendo festivales y eventos musicales y han aprendido de cada mala experiencia ".

Los festivales de pequeña escala alguna vez fueron particularmente escasos gracias a la pobre organización de aquellos que lo intentaron y fracasaron. Además, el gobierno no reconoce el potencial de los festivales de música para generar prensa positiva, turismo y, eventualmente, economía. Luego, por supuesto, existe la reputación de México de violencia relacionada con las drogas o, al menos, del estigma que conlleva.

En Bahidorá, Las mujeres festejan en bikinis sin miedo a ser molestadas; la gente festeja alrededor de las piscinas, o se reúnen alrededor del escenario principal, engalanados, como lo están, en relucientes formas geométricas para arder a la estrella del reggae del Reino Unido, Hollie Cook cantando sobre el deseo de drogarse.

"Los festivales de música son importantes no solo porque esto es lo que tenemos como respuesta a la industria musical global, sino porque en un país como el nuestro es realmente necesario tener una vida cultural activa para contrarrestar la violencia", dice. "La violencia y la crisis son nuestra realidad social y es devastadora. "No digo que la gente de aquí sea consciente de ello mientras asiste a festivales de música", continúa Jiménez, "pero quizás debajo de toda esta actividad cultural se esconda una alternativa a nuestra difícil situación". Quizás la música todavía puede ser una forma de lograr la paz. "Al mirar a los lados, parece que Bahidorá sería un buen lugar para comenzar.