"No Surrender" comienza a cocer a fuego lento, a medida que los villanos, las apuestas y la historia olvidada de los Héroes [VIDEO]más poderosos de la Tierra comienzan a enfocarse en #Avengers 676. Aunque, plagado de discusiones interfuncionales innecesarias, el guión de Mark Waid, Jim Zub y Al Ewing comienza a hacer retroceder la cortina de este último cruce épico, revelando cuánto tiempo el misterioso Vector Valerie ha estado con el equipo, así como las burlas de los apilados baraja de villanos, que los Avengers enfrentarán.

Una vez más, Pepe Larraz y David Curiel se roban el espectáculo con relucientes y cinéticas muestras del caos, que envuelve al mundo y los Vengadores en su intento de organizar una especie de contraofensiva.

Pero, mientras los equipos luchan para que las cosas se junten, Avengers 676 al menos comienza, aunque a un ritmo dramáticamente lento, para unir sus hilos en una interesante historia de crossover.

Aunque la introducción de la Voyager fue un último cameo en la última edición, Waid, Ewing y Zub perdieron poco tiempo para establecer su presencia en la larga y legendaria historia de los Avengers. Esta especie de resumen proporciona pocas respuestas sobre la verdadera identidad de la Voyager: ¿qué tal una Valeria Richards adulta, eh, Marvel?, sin embargo, al menos le proporciona algún contexto para esta historia en particular, que es un espectáculo bienvenido.

Mejor aún, el trío parece insinuar el juego más grande que están jugando con los eventos, en los que deciden mostrar su participación, más allá de la primera aventura de los Avengers, convirtiéndola en casi una "caja misteriosa" viviente.

Pero es un paso adelante, dos pasos hacia atrás para la historia, ya que, por supuesto, los líderes de los equipos respectivos comienzan a enfrentarse, entre ellos mientras luchan por el puesto de líder de la nueva fuerza de tarea conjunta de los Vengadores. Entiendo esta decisión, ya que agrega un poco de drama interpersonal a los procedimientos antes del gran y emocionante momento de "unirse", pero eso no lo hace menos frustrante.

Parte de esa frustración, proviene de las limitaciones que estas escenas ponen en el equipo de arte, verdaderamente estelar de Pepe Larraz y David Curiel. Mientras los equipos se debaten y se pelean entre sí, Larraz y Curiel hacen todo lo posible, para hacer que estas escenas salgan a la luz, anclándolas con emotivos modelos de personajes, puntos de referencia de época precisos para la exposición, basada en Voyager y un montón de elecciones de colores suntuosos. Pero a pesar de todo eso, seguía deseando ver a más personas, que solo héroes de pie alrededor de una mesa gritándose el uno al otro.

Afortunadamente, los artistas logran salir del drama de la mansión de los Vengadores, con una secuencia realmente asombrosa de la Orden Negra y la nueva encarnación de la Legión Letal que hace planetas. Depositados en la Tierra, por dos maestros de marionetas invisibles, los dos grupos de malos se enfrentan en una secuencia que les permite a Curiel y Larraz flexionar completamente sus músculos artísticos, para el beneficio del problema. Iniciado por una amplia y amorosamente detallada doble página, de los dos grupos de antagonistas que se preparan para atacar, la pareja solo se mueve hacia afuera desde allí, rompiendo el enfrentamiento en paneles angulosos holandeses que son ricos en el bloqueo de personajes, colores vibrantes y mucho de las "líneas de velocidad" inspiradas en el anime y el auge de SFX del lettering Cory Petit.

Aunque esta secuencia da a esta cuestión una sacudida visual, muy necesaria y las implicaciones de la inclusión de la Orden y la Legión proporcionan otro misterio jugoso, para que los fanáticos lo mordiquen, hasta la próxima semana, uno no puede evitar sentirse decepcionado de que los villanos tengan todo esta vez fue divertido, mientras que los héroes jugaron en el club de debate, durante gran parte del recuento de páginas del problema.

Si bien el formato semanal es una apuesta creativa interesante, para Marvel y ha demostrado ser efectiva para otros libros en el pasado, las costuras comienzan a mostrar solo dos problemas en "No Surrender". Avengers 676 hace poco para justificar su nuevo formato semanal y - en su lugar - se siente como más relleno, lo que no es ideal al principio de la historia. Aunque cargado para soportar una vez más. con algunas obras de arte realmente estelares de David Curiel y Pepe Larraz, espero sinceramente que los guiones de Al Ewing, Jim Zub y Mark Waid comiencen a coincidir. con la obra de arte pronto. porque la paciencia del público solo puede llegar tan lejos.

¿A qué duración irías para cumplir una promesa?

Batman y Wonder Woman se ponen a prueba en el Batman 39 de hoy, una continuación del arco de "Superfriends", que sirve como un punto de salto, sorprendentemente efectivo para los fanáticos que han dejado que su lectura de #Batman caduque en los últimos meses.

El escritor Tom King nos presenta a Gentle Man, un guerrero eterno que protege nuestro mundo, contra una horda demoníaca nacida de nuestros pecados. Durante una pasada misión de la Liga de la Justicia, Batman [VIDEO] y la #Mujer Maravilla se encontraron en el lado equivocado de la barrera entre los mundos, y juntos se comprometieron a regresar para permitirle al Cortés, un breve respiro de su batalla. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen en el reino de Gentle Man: ¿qué pasará con Bruce y Diana cuando se encuentren aparentemente atrapados por una eternidad?

Batman 39 ha reunido a una lista de talento de primer nivel, en particular la artista de interiores Joelle Jones y el colorista Jordie Bellaire. Juntos, aportan una increíble calidez y vivacidad a este tema, desde la chispa lúdica en los ojos de Selina Kyle, a la urgencia de la batalla contra las hordas de Gehenna.

Jones Wonder Woman es fuerte y estoica y absolutamente merecedora de una carrera completa de Wonder Woman, y hace un trabajo estelar de capturar las sutilezas emocionales del guión de King. La línea de Jones convierte incluso un simple "correcto, bueno" en el desconcierto exasperado del Comisionado Gordon, y los colores de Bellaire evitan que la oscuridad de la noche en Ciudad Gótica se ponga abrumadoramente sombría, en una historia más sobre los límites de la amistad y el compromiso, que las calles llenas de crimen de la casa del Caballero Oscuro.

Particularmente, encantadora en este tema es Selina Kyle, que es a la vez juguetona y petulante, en la medida en que saca al Hombre Calvo por una noche en la ciudad. Jones capta el lenguaje corporal tranquilo de Kyle, a la perfección, y los toques sutiles del trabajo de color de Bellaire, especialmente a los ojos de Selina, capturan sus cambios de humor felinos, con solo un pequeño cambio. Las escenas en Gehena también son impresionantes, monstruosas y dramáticas, pero no abrumadoramente llenas de acción. Jones y Bellaire entregan un tema lleno, hasta los topes, con ilustraciones fantásticas, que valdría la pena recoger, solo para algunos de los paneles más lúdicos.

No hay mucho en este tema, que requiera una gran cantidad de conocimiento previo, y lo poco que hace ha sido sacudido tan completamente en la mayoría de los medios de comunicación, que muchos lectores que regresan probablemente ya lo saben. Como alguien que solo conoce el universo de Batman, desde el punto de vista ambiental, encontré este tema interesante y atractivo.

King se enfoca principalmente en la introducción del Gentle Man, su vida y las circunstancias de sus obligaciones contra la horda. Los elogios de los escritos de Tom King se cantan con frecuencia (y con razón) en muchas reseñas, y es la consistencia de su trabajo, lo que es particularmente impresionante. El trabajo de su personaje es impecable, y su habilidad para mantener el espíritu de estos personajes inmediatamente reconocible de un evento a otro, durante mucho tiempo es difícil de igualar. Junto con Jones y Bellaire, con algunas letras atmosféricas excelentes de Clayton Cowles, Batman 39 es un hermoso libro con algo, para los fanáticos de Batman de todo tipo.

"¡Me uní al ejército para convertirme en soldado! ¡No quiero ser esto! ¡No esta! ¡Rrrunnn!

Hay algo muy punk rock en las primeras páginas de Damage, la respuesta de DC Comics 'bizquea o no te lo pierdas' al Incredible Hulk.

En una era en la que los libros electrónicos de cómic se están tropezando por sí mismos para mostrar cuán reflexivos o significativos son, hay algo subversivo y, tal vez, incluso refrescante en lo poco que Damage se trata de esa vida. Tony Daniel y Robert Vendetti son menos sobre temas de peso y caracterización y más sobre los sentimientos viscerales, que obtienes de un monstruo gigante, que no quiere ser el monstruo de nadie.

Por supuesto, con un tipo ampuloso de personaje como Damage, Daniel y Vendetti apuntan a la máxima descompresión: de una historia de 20 páginas, más de un tercio de sus páginas son salpicaduras, ya que Damage causa estragos, luego de liberarse de sus manejadores del gobierno. Si esto pudiera sonar similar a un Unjolly Green Giant en la competencia Marvelous de DC, no estarías equivocado, y para estar seguro, no puedes evitar darte cuenta de cuán delgada puede ser la narración real a veces. Pero incluso, a pesar de esto, el equipo creativo termina justificando su libro muy bien, añadiendo algunas arrugas interesantes, a sus homenajes a personajes como Bruce Banner, Thunderbolt Ross y Nick Fury.

Por un lado, a diferencia del Hulk perpetuamente enojado, la destrucción de Damage es en un límite de tiempo, similar a Red Hulk de Al Ewing, en los Vengadores de los EE. UU. Pero quizás lo más importante es que hay una angustia existencial en este libro, que podría parecer sorprendente: Damage y su alter ego Ethan Avery tienen un verdadero intercambio de ideas entre Jekyll y Hyde, pero a través de todo esto, está la cuestión del autocontrol. determinación. "¡No tenemos que ser su monstruo!", Grita uno de los globos de palabras de Tom Napolitano. ¿Y sabes algo? Ese es un gancho más fuerte, que muchos libros de superhéroes tienen en este día y edad.

Además de la acción más grande que la vida es el artista Tony Daniel, que parece deleitarse con la destrucción de Damage. Hay algo interesante sobre Damage desde una perspectiva de diseño, no solo sus armas Doomsday-by-way-of-Maggot, o el esquema de color caqui sobre gris de Tomeu Morey, sino la mirada casi no muerta en la cara de Damage, la cabeza calva, la nariz encogida y un exagerado rugido dentudo, que le da una sorprendente humanidad a la bestia, particularmente cuando hace una pausa para escuchar una voz que viene de su propia cabeza pidiendo misericordia y moderación.

Sin duda, mientras miramos cómo Damage golpea a su rival blindado Major Liggett (o una escena de introducción especialmente llamativa donde todas las partes involucradas escapan de un avión accidentado), evoca el tipo de locura sin ataduras de cuerdas narrativas de Cómics de superhéroes de los 90, pero en este punto, estamos estableciendo la línea de base aquí, como sugieren los globos de palabras con letras de rock-in-roll, podría haber más debajo de la superficie, esperando a ser revelada en próximas entregas futuras.