La cultura de la autopublicación japonesa [VIDEO] no se discute mucho en los Estados Unidos y, con menor frecuencia, todavía se la entiende particularmente bien. Aunque presente de una forma u otra desde la Restauración Meiji y abarcando todo tipo de medios, el término "doujinshi" generalmente se asocia en Occidente con comics, o más particularmente fanfiction pornográfico en forma de cómic, a menudo de alguna manera perverso.

Un poco más sobre esta reseña

Si bien esta no es una evaluación totalmente injusta, las obras derivadas constituyen una parte considerable del mercado, y ciertamente hay mucho humo en el mercado, menosprecia la importancia de la ficción original que no pretende excitar en esos círculos, y además trivializa la libertad que el trabajo fuera de las limitaciones editoriales tradicionales puede otorgarle a un artista.

No menos luminaria que Yoshitoshi ABe comenzó su carrera como artista de doujin, con NieA_7 y Haibane Renmei se gestan como manga independiente antes de ser más plenamente realizado por orden del productor Yasuyuki Ueda como serie animada.

Menciono todo esto porque es en este entorno donde Akihito Tsukushi pasó la mayor parte de su vida creativa antes de Made in Abyss, que, en lo que puedo decir, es su primera serie publicada "mainstream"; del mismo modo, su estado como creador original aquí sería su única apariencia en la animación en todo caso, no por la curiosa distinción de ser el diseñador de personajes original de Fairy Musketeers. Realmente espero que esto no sea lo último que vemos de él en estos círculos. Al igual que ABe, el trabajo de Tsukushi es instantáneamente reconocible e intensamente original, por no mencionar magnífico en sus pequeños detalles y amplios gestos.

Sin embargo, también me gusta el trabajo de ABe, Made in Abyss es profundamente extraño en su propia y única forma: algo cultivado en la oscuridad, lejos de las miradas indiscretas. Algo no malicioso, pero aún peligroso.

Lo primero que notará sobre Made in Abyss es que, tal vez incluso más que su material fuente, es impresionantemente hermoso. Describir cada pequeño detalle llevaría toda una vida, ya sea el sol que se arrastra sobre los tejados de la ciudad de Orth o el grano de las paredes de madera de la estación de asaltantes en la Tercera Capa o la horrible ondulación de las escamas de la Crimson Splitjaw. Desciende sobre nuestros antiguos protagonistas, pero creo que esos tres brindan suficiente efusividad por derecho propio.

Si voy a asignar un crédito particular aquí, debo destacar a Osamu Maruyama y Kou Yoshinari, el director de arte y diseñador de criaturas, respectivamente, el ex veterano de Studio Ghibli y pintor de paisajes, este último un maestro animador clave que cualquier nerd sakuga podría contarte mucho más de lo que yo podría manejar.

Incluso cuando la calidad de la animación [VIDEO] desciende ligeramente en el tercio medio de la serie, la calidad del arte y la siempre sonora banda sonora del compositor australiano Kevin Penkin evitan que la estética del espectáculo se vea fatalmente socavada. Todo esto, también, está ignorando los diseños de personajes bastante excepcionales, que van desde el burbujeante, Dennou Coil: los diseños más escultóricos de nuestro niño llevan a la grotesca de los Silbatos Blancos, que a menudo se han despojado de su humanidad en pedazos para sobrevivir al Abismo en el que han hecho su hogar.