"Miren, todos comparten el mismo chiste, el mismo alboroto", bromea uno de los #PERSONAJES en el segundo número del Bloodstrike revivido . "Todos menos nosotros". Esta es una descripción acertada de la experiencia [VIDEO] de lectura de estos dos temas, la primera reelaboración de Michael Fiffe del equipo favorito de culto de Rob Liefeld. Si nunca dejaste de pensar en los enormes pectorales y las armas más grandes de la década de 1990, puedes deslizarte directamente a la serie retro. El resto de nosotros tenemos algo que hacer para ponernos al día.

El lanzamiento se divide en un trío de problemas

El lanzamiento se divide en un trío de #Problemas, y los dos primeros están diseñados para cubrir algunas de las lagunas en el complicado historial editorial de Bloodstrike .

Volviendo a 1988 en el número 0, a Fiffe se le da rienda libre para explorar los #orígenes de estos personajes. Sabíamos que el equipo era un grupo de élite de operativos del gobierno asesinados en acción y resucitados por la ciencia, y Fiffe tiene una pelota que lo muestra todo en su gloria sangrienta.

Es este tipo de diversión retro en la que a Fiffe le encanta jugar. Cualquiera que haya tenido el placer del COPRA favorito de los cultos conocerá la inclinación [VIDEO] del escritor / artista por jugar con versiones apenas disfrazadas de héroes del Big Two. El paciente 10, por ejemplo, muestra algo más que una semejanza pasajera con cierto Arma X. El único problema es que es increíblemente difícil de seguir. Los personajes y sus arcos argumentales apenas se conectan o explican, sino que se vinculan con una cadena de fanáticos entusiastas.

Bloodstrike: Brutalists

Esta elección estilística sigue a Bloodstrike: Brutalistsen la Parte 2, etiquetada como el número 23.

Verá, en algún momento después del número 10 de la ejecución original, el editor ejecutó un evento de "Imágenes del Mañana" que se transmitió al número 25. Sin embargo, la serie solo se ejecutó por 22 números, y Fiffe está aprovechando la #oportunidad para Regresa y finalmente dale al público los problemas "faltantes" # 23 y # 24. Llegando "más o menos cuando estábamos en Los Ángeles", la historia principal parece implicar que Tag ha transmitido una especie de ITS metahumano a un civil en decadencia lenta.

La estrella de rock aquí es el arte altamente identificable de Fiffe. A continuación estilística de su COPRA trabajo, actitud despreocupada de Fiffe a lápiz arte que muestra a través del color aporta su #sensibilidad indie a un título más visible. Es como un fanzine creado por los fanáticos en el mejor sentido [VIDEO] posible, e incluso si no te rindes con la trama fluida, es difícil no apreciar el compromiso singular con su propio estilo en medio del frenético fandom. Las elecciones de colores atenuados refuerzan esta estética, una mezcla de medios que combinan acuarela y planos digitales que se sienten hechos a mano.

Es como si casi pudieras ver las huellas dactilares de Fiffe incrustadas en las páginas. Curiosamente, la afición de Fiffe por los diseños que rompen paneles es curiosamente conservadora aquí. Sin embargo, incluso dentro de esta estructura más tradicional, el estilo idiosincrásico de Fiffe brilla a través de. Desde la página de inicio de la Parte 1, Fiffe nos presenta lo que solo puede describirse como un tren mental de pensamiento. Si el estilo de collage de Fiffe se siente como un abanico tratando de encajar en todos sus pensamientos a la vez, es porque el arte de Fiffe es la máxima expresión de afecto por un género. En otras ocasiones, las figuras se muestran de forma aislada sobre un fondo austero, de modo que cuando un Katellan explota en los paneles, es posible que se te perdone pensar que ha atravesado las páginas descoloridas. #Comics