La compañía de Ballet se prepara para presentarse en New York Live Arts del 6 de marzo al 10 de marzo de 2018, después de tomar un receso debido al nacimiento del primer hijo del fundador en 2017. El enfoque creativo del espectáculo implica la autoexploración de tanto personal como profesional y la temporada 2018 también incluirá colaboración con músicos en vivo.

Michele Wiles es la fundadora de BalletNext, que lanzó en 2011 con el objetivo de crear actuaciones que combinen las artes visuales con bailarines de formación clásica. Wiles se unió al American Ballet Theatre en 1997. Ella ganó una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet en Varna, Bulgaria, y también ganó el Premio Erik Bruhn en 2002.

En 2005, se le dio el honor de convertirse en la bailarina principal en el American Ballet Theatre antes de fundar BalletNext en 2011, donde crea la mayoría de la coreografía.

Recientemente, Michele concedió una entrevista exclusiva donde habló sobre BalletNext y más.

Bailar, ballet y comenzar una empresa

Meagan Meehan (MM): Usted ha sido una bailarina de ballet profesional desde 1997, entonces, ¿cómo se metió en esta forma de arte y cuál fue el proceso de irrumpir en la industria y establecerse?

Michele Wiles (MW): Inicialmente se metió en el ballet en la sugerencia de mi barrio danza maestra Susan Ina. Ella sugirió que tomara ballet para mejorar mi técnica para que mi baile de jazz fuera mejor. Comencé a tomar lecciones de Renee Rasa, que fue mi primera profesora de ballet, y me enamoré absolutamente de la forma de arte.

Había algo al respecto, era mi personalidad, y era muy natural para mí. A partir de ahí, tomé lecciones de Donna Harrington, que estaba en la Royal Ballet School de Londres. Cuando tenía diez años, ingresé en la escuela de verano Royal Ballet. Afortunadamente, otra escuela de ballet seria se abrió en Washington DC llamada Kirov Academy of Ballet, y también me dieron una beca completa.

Fui a la escuela durante seis años desde que tenía diez años. Acabo de tomar la decisión de ser una bailarina. Hice competiciones de baile locales, competiciones internacionales de baile e incluso estuve en Star Search. Eso me mantuvo realizando mucho y fue útil para mi educación. Más tarde, audicioné para Boston Ballet y American Ballet Theatre (ABT), y obtuve la segunda compañía en ambos. Me uní a ABT Studio Company en 1997 y me incorporé a ABT en 1998. En 2000 me convertí en solista y en 2005 fui director.

MM: Has ganado premios por tu baile; Entonces, ¿cómo seleccionó sus piezas y coreografió sus propias actuaciones galardonadas?

MW: Gané una Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet en Varna, Bulgaria, que es como los Juegos Olímpicos de ballet.

Fernando Bujones, Martine van Hamel todos han competido en eso. Fui a Rusia para aprender piezas contemporáneas, como "Carmen", y fui entrenado por algunos de los mejores entrenadores en Rusia. Luego llegué a ABT y envié un video para el Premio Princesa Grace, y lo gané en 2000.

También gané el Premio Erik Bruhn [VIDEO]con David Hallberg en 2002. Estas fueron piezas que no coreografié personalmente. Coreografié muchos solos en el estudio de mi tía en Maryland, para que nuestros estudiantes pudieran competir y ganar premios ¡y lo hicieron!. Algunos de nuestros estudiantes son bailarines principales con Boston Ballet, otro con ballet de Houston y otro es un Rockette.

MM: ¿Cómo fue ser reconocido y alabado por tu baile y cómo te sentiste al convertirte en una bailarina principal?

MW: Se siente genial cuando la gente disfruta de mi baile porque ciertamente lo disfruto. Convertirse en bailarín principal en ABT fue una gran cosa. Me había entrenado durante esos seis años y luego estuve en la compañía durante siete. Es algo especial y único que sucedió en mi vida. Trabajé muy duro y sacrifiqué mucho. Fueron 15 años de duro trabajo y entrenamiento, y me sentí bien que valió la pena.

Actuaciones, paternidad y objetivos

MM: ¿Qué puede esperar el público de las actuaciones de BalletNext y qué inspiró a las que surgirán en 2018?

MW: Mucho del trabajo está inspirado en quién se acerca a mí. Bailey Ann Vincent, la bailarina sorda que mencioné anteriormente, se acercó a mí y me preguntó si había alguna manera de que colaboremos en algo y estoy muy emocionado con la forma en que esta colaboración se ha desarrollado. Una de nuestras bailarinas, Violetta Komyshan, había estado tomando clases de BalletNext. Recuerdo cuando ella estaba sentada en la audiencia y me dijo "Realmente quiero bailar para tu compañía un día". ¡Y ahora aquí está!

Lo que la gente verá en el escenario es un proceso muy personal y orgánico. Verán a todos conectados y haciendo contacto visual. Las piezas están muy dirigidas por mujeres, y creo que la gente sentirá esa conexión y esa autenticidad de nosotros, debido a la forma en que se desarrollaron estas relaciones.

MM: Hace poco se convirtió en padre, ¿cómo ha afectado la paternidad a su musa creativa, si es que lo ha hecho?

MW: Creo que me ha impactado mucho. Definitivamente soy una persona diferente para eso. Es una experiencia importante que atraviesas. Le enseñé al bebé cómo gatear, cómo caminar. Ella está aprendiendo todo desde cero. Siento que soy paralelo a eso, también tuve que aprender a bailar nuevamente desde cero. Me está haciendo repensar y aprender todo de una manera nueva. Cuando pasas por ese proceso, es bueno para tu alma. No estás constantemente persiguiendo a las cosas; estás reconsiderando y eso es algo loco y creativo de hacer.

MM: ¿Cuáles son tus objetivos principales para BalletNext [VIDEO] y pueden las personas que quieren trabajar contigo llegar a ti a través del sitio web?

MW: Por supuesto, me encantaría. Pueden contactarse en el sitio web o por correo electrónico a info@balletnext.com. Mis objetivos son seguir creando y seguir haciendo coreografías. Me encanta la coreografía. Quiero seguir moviéndome en esa dirección y seguir colaborando con maravillosos artistas.

MM: ¿Tiene algún otro proyecto creativo emocionante y / o nuevo en el horizonte del que nos quiera hablar?

MW: Estoy creando trabajos en la Universidad de Columbia y la Universidad de Utah, lo cual es súper emocionante. Me siento completamente honrado de que quieran que yo haga la coreografía. Esto es algo nuevo para mí, y espero que continúe. Estoy coreografiando una pieza para ocho mujeres en Utah y seis mujeres en Columbia. Lo que más me emociona es el proceso creativo y tener estas oportunidades para hacer nuevos trabajos.