En una era en la que los libros electrónicos de cómic se están tropezando por sí mismos para mostrar cuán reflexivos o significativos son, hay algo subversivo y, tal vez, incluso refrescante en lo poco que Damage se trata de esa vida. Tony Daniel y Robert Vendetti son menos sobre temas de peso y caracterización y más sobre los #sentimientos viscerales, que obtienes de un monstruo gigante.

Por supuesto, con un tipo ampuloso de #personaje como Damage, Daniel y Vendetti apuntan a la máxima descompresión: de una historia de 20 páginas, más de un tercio de sus páginas son salpicaduras, ya que Damage causa estragos, luego de liberarse de sus controladores del gobierno.

Si esto pudiera sonar similar a un Unjolly Green Giant en la competencia Marvelous de DC, no estarías equivocado, y para estar seguro, no puedes dejar de notar cuán delgada puede ser la narración real a veces. Pero incluso a pesar de esto, el equipo creativo termina justificando su libro muy bien, añadiendo algunas arrugas interesantes a sus #homenajes a personajes como Bruce Banner, Thunderbolt Ross y Nick Fury.

Por un lado, a diferencia de Hulk, la destrucción de Damage es en un límite de tiempo, similar a Red Hulk de Al Ewing en los Vengadores de EE.UU., Damage solo tiene una hora de duración, lo que le da una agradable sensación de tensión al estilo Hourman. Pero quizás lo más importante es que hay una angustia existencial en este libro, que podría parecer sorprendente: Damage y su alter ego Ethan Avery tienen un verdadero intercambio de ideas entre Jekyll y Hyde, pero a través de todo esto está la cuestión del autocontrol. "¡No tenemos que ser su monstruo!", grita uno de los globos de palabras de Tom Napolitano.

¿Y sabes algo? Ese es un gancho más fuerte, que muchos libros de superhéroes tienen en este día y edad.

Parece deleitarse con la destrucción de Damage

Además de la acción más grande, que la vida es el artista Tony Daniel, que parece deleitarse con la destrucción de Damage hay algo interesante sobre Damage desde una perspectiva de diseño, no solo sus armas Doomsday-by-way-of-Maggot, o el esquema de color caqui sobre gris de Tomeu Morey, sino la mirada casi no muerta en la cara de Damage, la cabeza calva, la nariz encogida y un exagerado rugido dentudo, que le da una sorprendente #humanidad a la bestia, particularmente cuando hace una pausa para escuchar una voz, que viene de su propia cabeza pidiendo misericordia y moderación. Sin duda, mientras miramos cómo Damage golpea a su rival blindado Major Liggett (o una escena de introducción especialmente llamativa, donde todas las partes involucradas escapan de un avión accidentado), evoca el tipo de locura sin ataduras de cuerdas narrativas de Cómics de superhéroes de los 90.

Pudo haber sido fácil ver Damage como una estafa de Marvel, una especie de jab delgado disfrazado de homenaje.

Y voy a ser sincero, esta serie aún puede salir de esa manera. Pero en lo que se refiere a los primeros números, hay algo sorprendentemente divertido y serio acerca de la ejecución de Damage, con dos creadores entregando algunos de los mejores pirotécnicos sin autoconciencia y con más que un pequeño corazón.

Con su cameo de último momento y con una banda de antihéroes digna de la pantalla grande, Damage puede terminar siendo otra víctima en una larga lista de nuevos personajes de superhéroes, pero por lo que respecta a las primeras impresiones, Damage tiene un sorprendente golpe. #Comic #Daño