El último esfuerzo de la imprenta de Titan Comics, Statix ​​Press, encuentra al escritor y artista jamaiquino Elgo lleno de Heavy Metal, con un cuento de fábrica totalitaria, que subyuga al pueblo local, matándolos de hambre con las #palabras de un psíquico moribundo. Pero mientras los plebeyos se consumen, el glotón Lord Gucco se abalanza sobre carnes y cobardes, detrás de sus guardias, mientras su último precognitivo mutante pronostica una fuerza externa liderada por un cerdo que derribará la fábrica y su férreo control sobre el paisaje. Mientras que la fábrica está ciertamente ahí fuera y no para los débiles de corazón, la base del guión y la obra de arte de Elgo es terriblemente política, dado su trasfondo como artista y activista jamaiquino.

Desde el primer panel

Elgo le permite a la audiencia saber en qué tipo de historia están a punto de meterse. Comenzando con un infante con respaldo espinal flotando en un útero de tecnología, alambres y tubos, la Fábrica N° 1 comienza siendo rara y asquerosa y solo se vuelve más extraña y gruesa desde allí. Retratado en un estilo que recuerda al de Andre Lima Araujo y Katushiro Otomo, la obra de arte de Elgo está muy tintada y detallada, ya que nos acerca cada vez más a este mundo insano y letal. Desde ese punto de partida del bebé psíquico moribundo, Elgo gradualmente abre su mundo a la audiencia, pasando del interior metálico y antaño reluciente de la fábrica al polvoriento y arruinado páramo que preside, dándonos una sensación [VIDEO] real de escala y de la jerarquía del elenco de la historia.

Es aquí donde la política de Elgo y el enfoque de la #historia en la clase realmente comienza a ser visible. Mientras Lord Gucco entra en pánico y se inquieta por la última profecía del precoginado moribundo, Elgo nos presenta al resto del elenco, que incluye un verdadero cerdo que viaja con un grupo de refugiados, que viven a la sombra de la Fábrica y piden trozos de comida. Si bien las representaciones de pobreza y hambre de Elgo son ciertamente difíciles de considerar, rápidamente queda claro que tiene mucho que decir sobre la dinámica del poder social y la brecha de pobreza que ha plagado a su país y al mundo en general. Al filtrar estas ideas, a través de la lente de la ciencia ficción, Elgo se entrega a horrores del mundo real, por medio de su trabajo y al hacerlo le da a este debut una energía incendiaria, que compensa su falta de un verdadero impulso hacia adelante en cuanto a la trama.

"Los cómics no deberían ser política"

Si bien la gente de "comics no debería ser política" sin duda se enfadará con todo lo detallado más arriba, encontré el claro enfoque de Factory en la clase y la pobreza sobriamente refrescante.

En un momento en que los cómics están empezando a inclinar la #balanza hacia el ser sobre algo, más aún así obtener la derecha hasta la línea, pero nunca cruzarlo. Afortunadamente, Factory borra la línea y usa sus ideas y posturas directamente en su manga, implorando a los lectores que o bien acepten su narrativa o sigan con poco o ningún intermediario. Hay algo liberador en ese tipo de confianza y es esa confianza lo que coloca a Elgo y su historia demencial, burda y magníficamente detallada en la parte superior de mi lista de "mirar" este mes. El kilometraje puede variar según el público y algunos simplemente pueden estar en desacuerdo, pero el talento artístico y las ideas detrás de Factory # 1 no se pueden negar, y la mejor parte es que no le permitirá negarlo. Al menos no sin una pelea.