Shade the Changing Girl nunca fue un contenido de cómic para ser como el paquete. Incluso entre sus extraños hermanos en la línea [VIDEO]Young Animal, el escritor Cecil Castellucci, la ilustradora Marley Zarcone y la colorista Kelly Fitzpatrick nunca entregaron un cómic aburrido o sin inspiración en esa serie inicial. A medida que Shade evoluciona en Shade the Changing Woman , está claro que el equipo creativo insiste tanto en darle a la serie un mayor sentido de urgencia en términos de conflictos internos como externos, mientras crea una cadena de páginas casi interminable dedicada a espectáculos de lo extraño.

Tema potencialmente obtuso

Si bien el impulso intransigente del cómic para no desacelerar es ciertamente admirable, sí lo convierte en un tema potencialmente obtuso para los nuevos Lectores, desmintiendo el nuevo nombre del libro y la numeración reiniciada.

Si bien la información más importante se puede inferir al final del cómic y sería difícil no tener una idea de quién es Shade y qué es lo que representa una #amenaza para ella, los nuevos lectores probablemente se preocupen de que la información vital carezca de impacto que debería debido a su desconocimiento. Los lectores que se sienten alienados pueden comenzar a ver el cómic como un objeto estético más que cualquier otra cosa, y afortunadamente Zarcone y Fitzpatrick son capaces de ocupar ese puesto, ya que el comic es nada menos que una obra maestra de sorprendentes imágenes y diseño de paneles.

Las escenas terrestres o fluviales

Parte de lo que hace que la obra de Zarcone y el panel sean tan interesantes es que puede hacer que las escenas terrestres o fluviales centradas sean #sencillas y atractivas antes de convertir las cosas en una avalancha visual de psicodelia, siendo estos últimos paneles y páginas tan fuertes y únicos que es casi demasiado para asimilar.

Por un lado, Shade the Changing Woman no se parece en nada a nada que se encuentre actualmente en los estantes de las tiendas, pero por el otro lado contiene cuatro tableros memorables en un libro. Todas las imágenes surrealistas son increíbles [VIDEO], pero la frecuencia hace que sea difícil determinar qué es exactamente lo visual hacia el cual se basa el cómic.

Este es, por supuesto, un buen problema para un cómic, sin duda mejor que si no fuera inspirado o aburrido. Los paneles de Marley Zarcone también equilibran la delgada línea entre hipnotizante y desorientador, y ninguna escena del cómic muestra esto de manera más efectiva que cuando Loma Shade y Rac Shade interactúan. Las páginas enteras parecen tener lugar dentro del vacío en el cofre de Rac y cuando a los lectores se les ofrece una vista del lado opuesto de él, la ubicación de Loma en el agujero en su cofre crea una especie de panel dentro de un panel. Es, como cualquier otro #componente visual de este cómic, llamativo.