El juego de arcade original "Donkey Kong", como muchos juegos, se construyó a partir de los cadáveres exhumados de los que vinieron antes. Cuando Nintendo of America ordenó miles de copias de "Radarscope", una especie de Space Invaders que hizo grandes negocios en Japón, estaban años atrás de la tendencia. Nadie quería las máquinas.

Los pasillos y los pasillos de los gabinetes ocupaban espacio en un almacén a las afueras de Seattle. La llamada salió para un nuevo juego construido de las tripas de estos cadáveres no deseados. Un joven artista, que en ese momento había trabajado en gráficos del juego como las figuras de "Sheriff", tomó el reto y diseñó un nuevo título, tomando los conceptos inutilizables de un juego "Popeye" y reasignando los roles a una doncella ágil, un hombre común robusto y un mono corpulento.

Cuando Shigeru Miyamoto creó Donkey Kong

No solo creó inadvertidamente una mascota confiable para su empresa matriz en el entonces "anónimo" Mario nee Jumpman. Produjo otro personaje flexible, el titular Kong, que pasaría de roles de villano a secuestrado a héroe en cuatro décadas de juegos. Los títulos protagonizados por el simio y su parentela serían fundamentales para otra práctica tan antigua como los Videojuegos: llevar un juego preexistente a otra consola.

Juegos en grandes plataformas de juego

Los juegos a menudo se mueven de una plataforma a otra porque hay dinero para ganar cuando un título, ya diseñado y completado, se puede lanzar a un público que no ha tenido la oportunidad de jugarlo. Pero más interesantes son los puertos que dan lugar a cambios fundamentales en el juego en sí, proporcionando una nueva vida a lo que se había convertido en otra cosa antigua en el creciente montón de historia.

Con Donkey Kong Country: Tropical Freeze obteniendo una segunda oportunidad en Nintendo Switch después de haber sido aclamado por la crítica pero silenciado las ventas de la atribulada Wii U, es hora de reconsiderar el simio ágil y su legado de juegos que se reconfiguran constantemente para un nuevo audiencia, plataforma o estilo de juego. En muchos sentidos, DK y sus evoluciones han sido un referente para el panorama de los juegos más grandes.

Donkey Kong es el juego de ur para nuestra industria moderna

Mientras que muchos juegos anteriores dependían de un campo de juego de una sola pantalla, una especie de juego de tablero digital donde movías piezas e intentabas acumular un puntaje alto mientras destruías una amenaza abstracta, Donkey Kong se construyó alrededor de una historia. Y así siguió un arco narrativo, requiriendo nuevas ubicaciones, un conflicto en evolución y un final.

Que estos elementos se repiten ad nauseam era simplemente un requisito de su plataforma: no más juego significaba no más cuartos.

La base se había establecido para que los juegos fueran más que marcadores de puntuación; su protagonista, más que simple geometría zapping o morder a los enemigos. Un juego podría ser sobre el deseo. Un juego podría girar en torno al antagonismo. Acércate lo suficiente y te darás cuenta, casi cuarenta años después, no mucho ha cambiado.

No se puede decir lo mismo la primera vez que vimos a "Donkey Kong [VIDEO]" en casa. Este fue un juego diferente y diferente. Muchos juegos [VIDEO]diferentes, de hecho. Debido a que Nintendo aún no tenía su propia consola doméstica en 1982, le otorgaron la licencia del juego a Coleco para hacer los sistemas domésticos de la época. Lo que se ha dado por supuesto hoy en día un puerto que es más o menos el mismo entre diferentes sistemas no era el caso entonces.